MUSICA GENERICA

Ya Melódica Radio esta en la red con un concepto diferente de hacer radio por streaming

Melódica Radio, la emisora virtual de la Fundación Cultural Paraguaná, inicia su nueva etapa de  transmisiones en la red a través del novedoso sistema de streaming, con una atractiva parrilla de programación disponible las 24 horas del día, durante los 365 días del año, para el disfrute de sus fieles seguidores. La propuesta de este nuevo ciclo consiste en difundir un catálogo de atractivos contenidos musicales  temáticos sugeridos por los propios seguidores y oyentes del canal que a través de las redes sociales y el correo electrónico se comunican con el equipo de producción de la emisora, sugiriendo de este modo los patrones de cada estilo musical que el oyente puede seleccionar a su criterio y conveniencia comunicándose posteriormente con el equipo de producción y hacer hasta su propio programa, el que posteriormente puede escuchar y compartir con sus amigos desde la misma página de la emisora por medio de varios reproductores que van desde el usual reproductor en directo, complementado por otros con Podcast de programas en diferidos que pueden ser escuchados, bajados a la PC o compartidos entre los usuario cuando así lo deseen y les convenga a los visitantes de su potente página web www.melodicaradio.com.ve, con sonido envolvente y de calidad HD con cobertura global y soporte de hasta 1.000 usuarios simultáneamente; una vez recibida la ideal, esta es procesada y arreglada con la ingeniosa creatividad de sus productores, y convertida en una sugestivas emisión radiofónica, que posteriormente es archivadas en los servidores de IVOOX, la potente plataforma reproductora de audios y Podcast del mundo, haciéndose de este modo un material recreativo disponible en cualquier locación a nivel global y por cualquier medio cibernético de reproducción posible tales como PC, Tablet o Móviles; cada vez y cuantas veces lo desee el usuario, porque nunca caduca. La parrilla de contenidos está conformada por un menú de 10 estilos musicales diferentes, pertenecientes a varias épocas de la historia de la música, así como a múltiples experiencias del género humano, permitiendo de este modo la gestión de compartir los gustos musicales de un determinado usuario, con los de la comunidad virtual que promueve la emisora. Otro de los propósitos perseguidos por este equipo emprendedor, es la creación de una legítima plataforma de promoción del patrimonio artístico cultural de la península de Paraguaná, el estado Falcón y por ende VENEZUELA, nuestra génesis e inspiración. 

Melódica Radio es una emisora On Line con una propuesta innovadora, basada en la emisión de programas producidos con un criterio cultural fundamentados en la música hecha en VENEZUELA en todos sus géneros y estilos, como medio de persuasión y lenguaje, que transmite contenidos artísticos selectos con un criterio creador, con el firme propósito de ofrecer una atractiva metodología de comunicación e información por medio del uso de la lírica de las canciones como mensaje, consideradas como auténticas crónicas de la conducta humana, para el fomento de la cultura general del oyente.

Mick Jagger, en un claro español: “Finalmente, los tiempos están cambiando”

Mick Jagger se refirió a los inicios de la Revolución, cuando el rock extranjero no era bien visto por el oficialismo.

El histórico concierto de los Rolling Stones en Cuba congregó a miles de personas en la ultima frontera deñ rock

EFE 26 DE MARZO 2016 - 07:03 AM

Con los primeros acordes de "Jumpin Jack Flash" un sinfín de teléfonos móviles iluminaron la Ciudad Deportiva de La Habana: todos querían registrar para el recuerdo la entrada triunfal de The Rolling Stones en un concierto espectacular y único con el que conquistaron en Cuba la última frontera del rock.

"Sabemos que años atrás era difícil escuchar nuestra música en Cuba, pero aquí estamos tocando para ustedes en su linda tierra. Pienso que finalmente los tiempos están cambiando", apuntó Mick Jagger, en un claro español, sobre los inicios de la Revolución, cuando el rock extranjero no era bien visto por el oficialismo.

Dos horas y media de sus "Satánicas Majestades" en acción sirvieron para que Cuba saldara esa deuda con el rock; pagada con creces con un concierto gratuito y al aire libre, que congregó a cientos de miles de personas, el primero en la isla de los británicos.

Dos canciones fueron suficientes para que tuviera que quitarse su chaqueta de brillos y lentejuelas un Mick Jagger acalorado e incombustible a sus 72 años, que recorrió innumerables veces los 80 metros de largo por 56 de ancho del escenario.

"Aquí estamos finalmente. Estamos seguros de que será una noche inolvidable", prometió, de nuevo en español, y cumplió a juzgar por la entrega de un público en el que se mezcló gente de todas las edades y nacionalidades.

En las primeras filas lo que predominaba eran extranjeros -británicos, alemanes, estadounidenses, argentinos o mexicanos-, muchos ya con canas: fans acérrimos de la banda que les persiguen allá donde van y que, por supuesto, no quisieron perderse la cita histórica de los Stones en la Cuba del deshielo.

En la zona VIP, la top model Naomi Campbell o el actor Richard Gere tampoco faltaron al espectáculo en la isla comunista, que se está convirtiendo en un foco de atracción para celebridades.

Después de calentar el ambiente con "It's only rock and roll", "Angie", "Paint it black" o "All down the line" -elegida por sus seguidores en las redes sociales para esta cita-; cuando se llegaba a la primera hora de concierto, se hizo el silencio para escuchar a Keith Richards arrancar, con una sola mano, los primeros acordes de "Honky Town Woman".

Los duelos a la guitarra entre el "compadre" Richards y Ronnie Wood -capaz de no fallar un riff mientras brincaba con los ojos cerrados- pusieron el toque visceral a la música; mientras que un Charlie Watts, siempre hierático tras la batería, marcó el ritmo del directo.

"Anoche ya comimos arroz y frijoles en un paladar, pero lo más rico fue bailar rumba cubana", contó al público el vocalista, que no defraudó con sus movimientos únicos de cadera al estilo Jagger.

Dos horas de rock y de la lista de éxitos de la banda ya se podían tachar "Gimme Shelter", "Start me Up", "Sympathy for the devil" o "Brown Sugar", entonces Jagger se despidió: "Muchas gracias Habana, buenas noches".

Falsa alarma: los viejos rockeros regresaron con el coro cubano Entrevoces para interpretar "You Can't Always Get What You Want", y entonces muchos en la audiencia, conscientes de que el show estaba a punto de acabar, empezaron a despedirse de la banda antes del final.

"¿Están listos?" gritó Jagger, y dos segundos después, se escucharon las primeras notas de "Satisfaction", todo el público empezó a saltar, el concierto alcanzó un climax perfecto: hasta Charlie Watts esbozó una sonrisa.

Los 3,55 minutos de la versión original de "Satisfaction", lanzada en 1965, se alargaron por más del doble. Todos, desde sus Satánicas Majestades hasta el último de sus súbditos que quedaba en La Habana, disfrutaron y exprimieron el último segundo de un concierto histórico que quedará en la memoria de todos los cubanos.

SECUENCIA GRÁFICA DEL HISTÓRICO EVENTO

Ilustración del legendario cuarteto con una carrera de más de medio siglo de rock.

La llegada a la isla de Cuba tras un veto de difundir su música,

Declaraciones a la prensa mundial sobre el histórico concierto 

Afiche promotor del evento de rock mas grande de Cuba en sus últimos 50 años.

Zatira al estilo rockero con el logo de la agrupación.

Montaje del complicado escenario de 80 x 50 metros donde se escenifico el simbólico concierto gratuito.

El imponente escenario que derrocho artilugios de iluminación y sonido de alta tecnología.

Aquí también se repitieron las tradicionales escenas características de los legendario eventos de rock.

Curiosa imagen que liga los iconos comunistas con la bandera cubana en una imagen iconográfica de un evento de rock.

Momentos previos al esperado evento donde se vieron atuendos de vestimentas característicos del rock.

El histórico evento se inició con una estruendosa mezcla de colores, guitarras y aplausos.

Mick Jagger floto en el evento y saludo al publico en un perfecto español.

El particular evento anoto un significativa pagina en la historia del rock.

AQUI EL VIDEO DEL ESPECTACULAR CONCIERTO

🔺

The Rolling Stones regaló una noche épica en Bogotá

Juanes y Mick Jagger  en plena escena

Mick Jagger mostró que su garganta sigue en forma y el rock le ha mantenido joven

BOGOTÁ
EFE12 DE MARZO 2016 - 12:01 AM

El rock restalló el jueves en Bogotá, donde los integrantes de The Rolling Stones, en su primera visita a Colombia, arrancaron un contundente “Olé” de las gargantas de los aficionados que disfrutaron una noche épica, sin importar que el repertorio fuera el mismo repetido durante décadas.

El Rock los mantiene jovenes

Desde el minuto uno los asistentes saltaron, gritaron, bailaron e incluso lloraron cuando Mick Jagger, de 72 años de edad, mostró que su garganta sigue en forma y el rock le ha mantenido joven. El cantante hizo su show, que no por conocido fue menos espectacular, y se metió al público en el bolsillo al hablar un buen español con giros colombianos.

“Hola, Colombia” y “Hola, rolos” –un colombianismo para los bogotanos– fueron sus saludos, respondidos con una ovación retumbante en el estadio Nemesio Camacho “El Campín” al que acudieron cerca de 42.000 personas.

El humor y la música de los Stones hicieron olvidar las grandes dificultades que tuvieron que sortear quienes llenaron el estadio, debido a la deficiente organización del concierto que estuvo precedido por una tormenta.

Juanes fue la gran sorpresa de la noche: Jagger y compañía presentaron a su “parcero” (socio), con quien interpretaron “Beast of Burden”.

🔺

Juanes acompaña a Rolling Stones en su debut en Colombi

Juanes en su noche épica con Keith y Ronnie en un concierto memorable  

Con su guitarra bajo el brazo y visiblemente emocionado, Juanes sumó su voz a la de Jagger para interpretar "Beast of Burden".

EL UNIVERSAL
viernes 11 de marzo de 2016 10:49 AM

Bogotá.- Los Rolling Stones cumplieron el jueves la deuda que durante más de tres décadas tuvieron con sus seguidores en Colombia y debutaron en el país una noche de amigos en la que estuvieron acompañados de la estrella colombiana Juanes.
"Les tenemos una sorpresa de un parcero (amigo) que queremos mucho", anunció la legendaria banda británica en su cuenta oficial de Twitter al tiempo que el vocalista, Mick Jagger, recibía al músico natural de Medellín en el escenario del estadio El Campín de Bogotá.
Con su guitarra bajo el brazo y visiblemente emocionado, Juanes sumó su voz a la de Jagger para interpretar "Beast of Burden", del disco de 1978 "Some Girls", y con la que desataron la euforia entre las cerca de 40.000 personas que asistieron al concierto según cifras proporcionadas por la promotora OCESA.
Horas antes de su intervención en el concierto de los Stones, el ganador de 21 Grammys Latinos anunció a sus seguidores en Twitter que asistiría al concierto de "Sus Satánicas Majestades", aunque mantuvo en secreto que sería el invitado especial de la noche.
"Emocionado porque hoy voy a ver a los Stones en Bogotá!!!", escribió el músico en su cuenta.
Juanes coreó a todo pulmón la canción que interpretó con Jagger y completó su actuación con un duelo de riffs entre él y guitarrista de los Stones, Keith Richards.
"¡Fantástico!", gritó Jagger al término de la intervención del compositor e intérprete de 43 años, a quien despidió del escenario con un abrazo.
La participación de Juanes fue bien recibida por los miles de asistentes, cuyo ánimo no decayó en ningún momento a pesar de la fuerte lluvia que azotó la capital colombiana horas antes del espectáculo, después de varios meses de sequía causada por el fenómeno de El Niño.
Entre los asistentes al concierto estuvieron los integrantes de Eagles Of Death Metal, el grupo estadounidense que tocaba en la sala Bataclan de París la noche de los atentados del 13 de noviembre, y que están en Bogotá para participar en la 7a edición del Festival Estéreo Picnic.
La gira "Olé", que marca el regreso de los Stones a Latinoamérica después de una década, comenzó el 3 de febrero en Santiago de Chile e incluyó paradas en Brasil, Argentina, Uruguay y Perú.
Tras su visita a Sudamérica, los Stones llegarán a México la próxima semana, donde tienen programados dos conciertos en el Foro Sol, el 14 y 17 de marzo.
Su gira por tendrá un histórico final cuando toquen por primera vez a Cuba el próximo 25 de marzo, un recital que según los propios Stones será un gran acontecimiento para ellos y sus admiradores en la isla.

🔺

Quién era George Martin, el "quinto Beatle" que murió a los 90 años este 8 de marzo de 2016

Una de las pocas gráficas donde aparecen los 5 legendarios integrantes de Los Beatles, George Martin produjo más de 700 discos.

Ganó numerosos premios Grammy y un Oscar por la banda sonora de la película de los Beatles A Hard Day's Night. Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999

9 de marzo de 2016 - FCP. 

El influyente productor musical británico George Martin, conocido como el "quinto Beatle", murió este 8 de marzo de 2016 a los 90 años de edad.

En un mensaje en las redes sociales, el batería de los Beatles, Ringo Starr, rindió homenaje a Martin con una fotografía en la que se ve a la mítica banda junto al productor.

"Gracias por tu amor y generosidad, George, paz y amor", escribió Starr en Twitter.

Martin produjo algunos de los discos más importantes de los Beatles.

En total trabajó en más de 700 álbumes, muchos de ellos con gran éxito de ventas.

Además de con la banda de Liverpool, colaboró con Gerry and the Pacemakers, Shirley Bassey y Cilla Black.

Martín ganó numerosos premios Grammy y un Oscar por la banda sonora de la película de los Beatles A Hard Day's Night.

Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999.

Martin confió en el cuarteto de Liverpool, que hasta conocerlo había sido rechazado por todas las compañías discográficas.

Pero escuchó una maqueta de ellos en 1962 y vio algo especial. Así comenzó una relación que convertiría al grupo en la banda más exitosa del mundo y en la cara de la música pop.

El maestro y los niños traviesos (The Beatles - Los Chicos Malos)

"He adoptado el papel de maestro de escuela y ellos son los niños traviesos a los que tuve que enderezar", dijo de los Beatles.

La vida le cambió cuando recibió en febrero de 1962 la llamada de Syd Coleman, que le presentó a una nueva banda. Le preguntó si estaba interesado en escuchar una maqueta, que incluía una versión de "Bésame Mucho". Rápidamente se dio cuenta del potencial de los Beatles.

"Más que nada me gustaron como personas. Estaba convencido de que teníamos los ingredientes para hacer una banda de éxito", dijo Martin, que, sin embargo, no estaba convencido del talento del grupo para escribir letras.

"Love Me Do" fue el primer single de la banda y alcanzó el número cuatro en las listas de éxitos en 1962.

Martin también compuso las bandas sonoras de las películas de los Beatles "A Hard Day's Night" -por la que ganó el Oscar- y "Yellow Submarine".

Cuando la banda se separó, formó su propio sello musical.

Trabajó con artistas como Jeff Beck, Bob Dylan, Sting, Elton John y en dos de los álbumes en solitario del Beatle Paul McCartney.

Fue coproductor del éxito de Elton John "Candle In The Wind", publicado tras la muerte de la princesa Diana de Gales en 1997 y que vendió 37 millones de copias.

Tras décadas dedicándose a la música, anunció que empezaba a tener problemas de sordera.

Siguió trabajando con la música del cuartero de Liverpool. En 1995 produjo "Beatles Anthology" y en 2006, con 80 años, en el álbum "Love".

Preguntado por su mejor recuerdo de los Beatles, Martin dijo: "La primera vez que escuché 'Strawberry Fields Forever'. No lo olvidaré nunca. Fue algo maravilloso y aún lo llevo conmigo".

Martin siempre defendió que el pop y el rock podrían tener tanto valor como la música clásica

George Martin fue creativo y arreglista de agrupaciones y figuras de antología en la historia de la música.

George Henry Martin (Londres, 3 de enero de 1926 - Londres, 8 de marzo de 2016) fue un productor musical, arreglista, compositor, director de orquesta, ingeniero de sonido y músico británico. Es frecuentemente mencionado como «el quinto Beatle» en referencia a su amplia participación en cada uno de los álbumes originales de la banda británica de rock The Beatles. Es considerado como uno de los mayores productores de discos de todos los tiempos, con treinta sencillos que llegaron a ser número uno en las listas del Reino Unido y 23 en las listas de Billboard en Estados Unidos.

Influenciado por una amplia gama de estilos musicales, que abarcan a Cole Porter y Johnny Dankworth, asistió a la Escuela Guildhall de Música y Drama desde 1947 hasta 1950, estudiando piano y oboe. Después de su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, y en 1950 se unió a EMI. Martin produjo comedias y novedosas grabaciones en los principios de la década del 50, trabajando con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.

En una carrera que abarca más de 60 años, Martin trabajó en música, cine, televisión y actuaciones en vivo. También ocupó diversos cargos ejecutivos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluyendo sus trabajos para The Prince's Trust y la isla caribeña de Montserrat.

En reconocimiento de sus servicios a la industria musical y a la cultura popular, fue nombrado Caballero del Reino en 1996.

George ante la consola más moderna de la época, Los Beatles fueron pioneros de la grabaciones estereofónicas.

🔺

Una app para ubicar cultura y productos latinos en todo el mundo

La aplicación permitirá encontrar todo tipo de actividad artístico cultural o constitución en cualquier parte del mundo / Foto Luben Martínez Presidente del Ateneo de Punto Fijo.

La herramienta, gratuita y disponible a partir del 7 de marzo, permitirá acceder a productos, servicios y espectáculos vinculados con la cultura latina en cualquier parte del mundo. También se incorporarán museos, teatros o embajadas

Encontrar un jamón de pata negra, un tablao flamenco o un pisco cercano en cualquier parte del mundo será posible gracias a una nueva aplicación que pone al alcance del público productos, servicios y espectáculos vinculados con la cultura latina.

Una acepción que, en su sentido más amplio, incluye a España, América Latina y a países con lenguas procedentes del latín como Portugal, Italia y Francia, que comparten "valores y afinidades comunes", indicó su creador, Bruno Antonio, francés de origen portugués de 27 años.

Reflex Latino, que arrancará en Francia en una primera fase, permitirá al usuario buscar restaurantes, películas o peluquerías latinas pero también artículos específicos como un vino riojano en ciudades como París, Londres o Nueva York.

Las empresas, por su parte, podrán proponer promociones, descuentos y planes atractivos, además de localizar y dirigirse a comunidades latinas a través de la base de datos del sistema.

La herramienta, gratuita y disponible a partir del 7 de marzo, permitirá asimismo la comunicación a través de mensajes instantáneos no solo entre el público y las empresas, sino también entre las empresas que deseen exportar sus productos y potenciales distribuidores.

Museos, teatros o embajadas también podrán formar parte de una red que ya agrupa a más de mil socios, para difundir su programación o transmitir informaciones relativas al voto de los expatriados.

El emprendedor quiso en principio reunir esa diversidad cultural en un restaurante, pero más tarde trasladó la idea al terreno de las aplicaciones móviles y se asoció con Mediatree, compañía especializada en nuevas tecnologías.

Tras ocho meses de desarrollo, Reflex Latino será, a juicio de su iniciador, la primera aplicación a escala global de intercambio orientada a lo latino.

Una "vitrina internacional", según describe Antonio, para quien se trata de poner en valor la riqueza latina y favorecer la cohesión entre las comunidades latinas a nivel local y global.

🔺

Día memorable para la fe cristiana: Hoy se cumplen 561 años que, Johannes Gutenberg, imprimió la primera Biblia el 23 de Febrero de 1455

El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de líneas impresas en cada página

Tal día como hoy en 1455: Johannes Gutenberg imprime la primera Biblia en una imprenta La invención de la imprenta con caracteres móviles,  es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura universal.

La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de 42 líneas o Biblia de Mazarino, es una edición de la Vulgata, impresa por Johannes Gutenberg en Maguncia, Alemania, en el siglo XV. Tras la impresión por el propio Gutenberg del Misal de Constanza a modo de ensayo en 1449, la Biblia es considerada el primer libro impreso a gran escala mediante el sistema de tipos móviles, fue su mayor trabajo y tiene el estatus de icono por simbolizar el comienzo de la «Edad de la Imprenta».
El formato es posiblemente una imitación del manuscrito de Maguncia, también llamado Biblia gigante de Maguncia, cuyas 1300 páginas fueron escritas a mano.
El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usado para diferenciarlo de la edición posterior de 36 líneas.
Esta edición empezó a prepararse después de 1450 y los primeros ejemplares estuvieron disponibles hacia 1454 o 1455. Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos móviles. Un ejemplar completo tiene 1282 páginas y la mayoría fueron encuadernados en dos volúmenes al menos.
Esta Biblia es el incunable más famoso y su producción dio comienzo a la impresión masiva de textos en Occidente. Se cree que se produjeron alrededor de 180 ejemplares: 45 en pergamino y 135 en papel. Tras su impresión, fueron rubricados e iluminados a mano por especialistas, lo que hace que cada ejemplar sea único.

Johannes Gutenberg, impresor, grabador e inventor católico (Maguncia, Sacro Imperio Romano Germánico, c. 14001 -ibídem, 3 de febrero de 1468) fue un orfebre alemán, inventor de la prensa de imprenta con tipos móviles moderna (hacia 1440). Su mejor trabajo fue la Biblia de 42 líneas.

Mucho se ha discutido sobre la verdadera aportación de Gutenberg a la industria de las artes gráficas, aunque de ningún modo se le puede atribuir la invención de la imprenta, cuyos principios eran explotados con anterioridad a sus descubrimientos.

Ya a comienzos del siglo XV se imprimían naipes y estampas con motivos religiosos, mediante la aplicación de una plancha de madera grabada y embadurnada con tinta grasa, sobre el papel o el pergamino. Este procedimiento de impresión, la xilografía, era originario de Extremo Oriente, China o Corea, y entró en Europa a través de Italia.

Tampoco fue mérito de Gutenberg la composición de textos con caracteres móviles, es decir, la fabricación de letras o símbolos individuales. Esta práctica surgió de un modo natural, a través de la necesidad de introducir correcciones en los textos de las planchas xilográficas, ya que era necesario extraer la letra a sustituir y reemplazarla por un taquillo o dado de madera que llevase grabado en relieve el nuevo carácter. El verdadero mérito de Gutenberg fue el perfeccionar estas técnicas hasta conseguir un procedimiento tipográfico que ha permanecido sin apenas cambios hasta los primeros compases del siglo XX.

Para ello procedió a sustituir la madera por el metal, fabricando moldes de fundición capaces de reproducir tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Fue esta invención, la impresión tipográfica con tipos móviles metálicos, la que dio origen al libro moderno.

Imprenta de la época

Mucho se ha discutido también sobre la autenticidad de sus aportaciones. El hecho de no haber dejado su nombre en ninguno de los libros por él impresos, junto con las sombras que existen en torno a su vida, ha dado pie a atribuir a otros los méritos de su invención. El principal adversario en disputarle el descubrimiento ha sido, y para algunos sigue siendo, Laurens Janszoon Coster, un impresor de Haarlem del que se dice que inventó el tipo móvil metálico unas dos décadas antes que Gutenberg. De hecho, se han encontrado incunables en Holanda, confeccionados con tipos móviles, que muy bien pudieran haber salido de su taller. No obstante, lo defectuoso de la impresión ha llevado a muchos eruditos a pensar que Coster se sirvió de punzones de madera y de moldes de arena fina o de arcilla para fabricar los tipos de imprenta, atribuyendo a Gutenberg el punzón metálico y el molde de fundición, sin cuyo concurso la tipografía no hubiese sido posible.

Su trascendencia

La invención de la imprenta con caracteres móviles, obra del alemán Johannes Gutenberg, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura. La posibilidad de realizar tiradas de múltiples ejemplares de libros facilitó el acceso de un mayor número de personas en todo el mundo al saber escrito y conllevó radicales transformaciones en la política, la religión y las artes.

El impacto de la invención de la imprenta fue tremendo. La producción de libros durante los primeros cincuenta años después de la decisiva aportación de Gutenberg fue, casi con toda seguridad, mayor que en los mil años precedentes.

La imprenta de Gutenberg provocó una verdadera revolución en la cultura. El saber escrito dejó de ser patrimonio de una élite y se extendió a amplias capas de la población. La escritura fue sustituyendo a la tradición oral como forma privilegiada para transmitir conocimientos, a la par que las publicaciones impresas, como libros o periódicos, se generalizaron. A principios del siglo XX la escritura impresa ya era el medio predominante en Occidente para la difusión del saber. Además de su enorme significado para la religión, la política y las artes en general, fue este un avance tecnológico que facilitó todos los demás que le siguieron.
La trascendencia del saber escrito

Los cambios que trajo consigo la imprenta de Gutenberg sólo son comparables a los que está originando la generalización de la informática en el umbral del siglo XXI. El internet, los ordenadores y el teléfono móvil, están sustituyendo a los documentos impresos como instrumentos para transmitir y conservar los textos. Sin embargo, el libro, tal como lo hemos entendido hasta la actualidad, continuará siendo de gran utilidad durante mucho tiempo. Podría decirse que aún vivimos en lo que el sociólogo canadiense Marshall McLuhan denominó la «galaxia Gutenberg», la época de la historia marcada por el predominio de la letra impresa.

🔺

La agrupación venezolana Guaco es nominada al Grammy

La agrupación venezolana compite con artistas como Rubén Blades y Juan Luis Guerra

La "Súper banda" de Venezuela aspira al gramófono dorado por su disco "Presente continuo". En el ámbito anglosajón, dominan las postulaciones Kendrick Lamar, Taylor Swift y The Weeknd.

En el rubro dedicado a la música latina, que comprende discos con al menos 51% de temas creados por talento latinoamericano, la Academia de la Grabación de Estados Unidos incluyó a la agrupación venezolana Guaco entre los candidatos que aspiran a un premio Grammy por Presente continuo, que competirá como Mejor Álbum Tropical Latino junto a  Tributo a los compadres: No quiero llanto de José Alberto "El Canario" & Septeto Santiaguero; Son de Panamá de Rubén Blades con Roberto Delgado y su Orquesta; Todo tiene su hora de Juan Luis Guerra y su 4.40, y Que suenen los tambores de Victor Manuelle.

En los apartados anglo, Kendrick Lamar, con once nominaciones, y Taylor Swift y The Weeknd, con siete candidaturas cada uno, aparecen como los grandes favoritos para la 58 edición de los premios Grammy, de acuerdo con la lista difundida hoy por la Academia de la Grabación de Estados Unidos.
Estos tres artistas competirán, además, por el galardón a Mejor Álbum del Año junto a Alabama Shakes y Chris Stapleton.
También parten en buena posición para esta edición de los premios Grammy el productor y músico Max Martin, con seis nominaciones en total, y el rapero Drake, con cinco candidaturas.
El rapero Kendrick Lamar, que en 2015 presentó su segundo álbum To pimp a butterfly, recibió once nominaciones incluyendo una candidatura paraAlright como Mejor Canción.
La estrella del pop Taylor Swift también parte con muchas opciones gracias a su álbum 1989 y el single Blank space, candidato a Mejor Grabación, Mejor Canción y Mejor Actuación Solista como parte de sus siete nominaciones.
Con el mismo número de candidaturas, el artista canadiense de R&B The Weeknd y su canción Can't feel my face se postula, entre otras categorías, para Mejor Grabación del Año y Mejor Actuación Solista.
Ed Sheeran con Thinking out loud, D'Angelo con Really love y Mark Ronson y Bruno Mars con Uptown funk serán candidatos también a Mejor Grabación del Año.
En la categoría Mejor Canción repite Sheeran con Thinking out loud y se cuelan también Little Big Town con Girl crush y Wiz Khalifa junto a Charlie Puth con See you again.
Por otro lado, los nominados al Grammy a Mejor Nuevo Artista serán Courtney Barnett, James Bay, Sam Hunt, Tori Kelly y Meghan Trainor.
La 58 edición de los premios Grammy se celebrará el próximo 15 de febrero en Los Ángeles (Estados Unidos).

Inaugurado en Coro el conservatorio de música José Mailino Conte.

Fachada del conservatorio de música de Coro, antigua carcel.

25 de julio de 2015.- La segunda fase del nuevo conservatorio musical José Maiolinio Conte, en el casco patrimonial de Coro, estado Falcón, fue culminada, y con ello se abren las puertas de este espacio para formar a 600 niños y niñas de comunidades adyacentes.

Los trabajos de remodelación y de adecuación de la estructura formaron parte de esa segunda etapa de las obras realizadas en el lugar, donde por 85 años funcionó el Internado Judicial de Coro.

Esta fue una transformación para lo social, para la siembra de los valores y principios en los más pequeños, destacó la gobernadora falconiana, Stella Lugo.

En declaraciones para la prensa, dijo que además de los nuevos 600 niños que se formarán en el área musical en este conservatorio, que cuenta con siete aulas, el espacio servirá también para continuar con las enseñanzas de los 850 integrantes del Sistema de Orquesta Sinfónica de Falcón.

"Estos son espacios de libertad, son espacios que se vienen construyendo para la paz y para la familia venezolana", recalcó la gobernadora.

“Neguito” Borjas: ‘Los gaiteros somos artistas de verdad’

 "La eternidad es esta permanencia de ayeres sin mañana en la memoria"

Arturo Uslar Pietri

Este diálogo no es un lugar común. Surgió ante un TÓTEM de la venezolanidad. Su impronta es por antonomasia: talento, constancia, éxito, versatilidad y vanguardia. No sabemos cuántos artistas tenga el país, pero sí sabemos que él es unos de los más celebrados, aplaudidos, seguidos… Hizo de un despecho, presumimos, su obra SIN RENCOR que ha sido versionada por destacadas figuras de la escena internacional como: el notorio ejecutante del cuatro puertorriqueño, YOMO TORO y la agrupación más exitosa de Puerto Rico: EL GRAN COMBO.

Nació en Cabimas el 3 de febrero de 1956. Es un gerente de la gaita que ha confirmado a través de su agrupación divisa: GRAN COQUIVACOA, los alcances que puede ofrecer el género musical zuliano. Además está considerado como uno de los compositores que más ha alcanzado el reconocimiento de gaitas de año.

ABDENÁGO DE JESÚS BORJAS URDANETA, "NEGUITO" BORJAS, su numen ha demostrado que no tiene techo, ha señalado que es un manantial de creatividad. Entre sus temas destacan: La Alianza, La Onomatopéyica, Corona de Tunas, Lo Nuestro es lo Mejor, Las Cabras, Dr. Caldera, Aló Presidente, Mis Hijos, En el Nombre de Bolívar, No Quiero Ser la Mitad entre tantas otras que se hospedaron en las páginas de la historia musical de Venezuela.

Mucha gente entusiasmada coincide en decir, que en las gaitas de "Neguito" Borjas hay mucho de nosotros los venezolanos, que en sus creaciones hay mucho de amor, alegría, historia, cotidianidad, oraciones, sencillez, poesía y un grito, en oportunidades, de reivindicación, lanzas certeras para protestar.
Su travesía por supuesto ha obtenido también críticas. Sin embargo, ha hecho caso omiso desde sus íntimas y sólidas convicciones. En su derrotero demuestra este gran baluarte de la zulianidad: "Que el gaitero es un artista, es un genio creativo, cotizado y muy querido, su don se pierde de vista…"

SIMÓN DÍAZ IMAGEN Y FIGURA DEL LLANO VENEZOLANO

Simón Díaz, una vida dedicada a realzar el folclor autentico del llanero venezolano.

Simón Narciso Díaz Márquez (nació en Barbacoas, capital del municipio Urdaneta del estado Aragua en Venezuela el 8 de agosto de 1928 – muere en Caracas, 19 de febrero de 2014), conocido artísticamente como "Simón Díaz" o "El Tío Simón", fue un cantante, compositor y empresario venezolano.
- Señor, señor, ¿usted va pa´ San Fernando?
- Si voy
- Hágame el favor de llevarme este paquetico al telégrafo de allá,
pero cuidao con botalo que ahí va el suyo.


Fue uno de los ocho hijos del matrimonio de Juan Díaz y de María Márquez de Díaz; uno de sus hermanos fue el ya fallecido actor y comediante venezolano Joselo Díaz. Díaz estuvo inmerso tanto en la música como en la vida campesina desde niño. En Barbacoas, un pueblo ganadero, Díaz absorbió la música y tradiciones de Venezuela, comenzando su carrera improvisando coplas y tonadas que escuchaba de los artistas locales.
La formación musical de Díaz prosiguió en casa, en donde su padre le enseñó lo básico. Su padre tocaba el cornetín en la banda del pueblo, y lo animó a aprender a tocar el Cuatro venezolano y a componer y cantar boleros. A los 17 años, Díaz tocaba de manera regular con la Orquesta Siboney en San Juan de Los Morros. Empezó con ellos como asistente y atrilero y al poco tiempo se convirtió en vocalista, según una anécdota que narra que, en una ocasión el joven artista se decidió a interpretar un bolero en un baile animado por la agrupación. El bolero era Dos Almas del compositor argentino Domingo Fabiano, apodado "Don Fabián". Sin embargo, a Díaz se le olvidó la letra y para salir del compromiso comenzó a improvisar la letra con sonidos guturales, ocurrencia que fue aplaudida por el público. El 19 de marzo de 1949 viajó a Caracas, donde trabajó como empleado de un banco y se inscribió en el turno vespertino de la Escuela Superior de Música. Allí estudió por seis años bajo la dirección del profesor, músico y director de orquesta venezolano Vicente Emilio Sojo.

LO CURIOSO DEL BESO MÁS FAMOSO DE LA HISTORIA MODERNA

La famosa fotografía del apasionado beso del 14 de agosto de 1945

A PROPÓSITO DEL 14 DE FEBRERO, DÍA DE SAN VALENTÍN, DEL AMOR Y LA AMISTAD.

Era el 14 de agosto de 1945 y la inmensa mayoría de los ciudadanos norteamericanos habían salido a la calle para celebrar el día de la victoria de los Estados Unidos sobre Japón en la Segunda Guerra Mundial; por el cambio de horario en Japón ya era el medio del 15 de agosto cuando el entonces presidente Harry Truman anuncio el tan esperado fin de la 2da Guerra Mundial, la noticia convulsiono al país, provocando todo tipo de reacciones.
Nueva York era una de esas urbes en las que masivamente el júbilo y el festejo se habían apoderado de todos los rincones de la ciudad de los rascacielos.
Por la Gran Manzana iba transitando Alfred Eisenstaedt, un fotógrafo de origen alemán que había emigrado a los EE.UU. una década atrás. Iba provisto de su cámara, una magnífica Leica M3 de 35mm, con la que iba fotografiando todo aquello que llamaba su atención en una jornada tan especial como aquella.
Mientras iba caminado por Times Square tomando fotografías de la celebración contempló una escena digna de retratar: un fornido marinero y una joven enfermera se estaban dando un apasionado beso, en un momento que solo se podía describir como memorable y romántico.
“Alfred Eisenstaedt, - Cuando recorría el Times square, el día V (día de la victoria sobre Japón) vi un marinero corriendo por la calle que agarraba cuanta chica estuviera a su alcance. Yo estaba corriendo delante de él con mi Leica y miraba hacia atrás sobre mi hombro. De repente en un flash, vi algo blanco siendo agarrado. Me di vuelta y capture el momento en el que el marinero besó a la enfermera... tomé exactamente 4 fotos.
Esta fotografía fue tomada el 14 de Agosto de 1945 por Alfred Eisenstaedt en el momento en el que el letrero luminoso del Times Square daba la noticia de la rendición de Japón y por ende el fin de la segunda guerra mundial.”

ALOS 76 AÑOS BAILA LA SALSA COMO UNA QUINCEAÑERA



Sara Jones al momento de desarrollar su coreografía

Toda la energía en su baile

 Sara Jones es un buen ejemplo de que la edad no es excusa para hacer lo que no gusta. Esta vitalista 'ancianita' nos deja claro cómo se puede bailar salsa a su edad y extraordinariamente bien.

Se llama Sara Jones. Tiene 76 años. Y baila salsa como si fuera una quinceañera. Junto a ella, su pareja, el español Nico Espinoza. Los dos están ahora en Perú, preparándose para el primer festival mundial de salsa que comienza este jueves en la capital del país.

Los dos bailarines realizaron una exhibición de altura ante la prensa. Salsa 'acrobática' con giros, saltos, vueltas todo tipo de piruetas que Sara realiza con maestría sin que le pesen sus 76 años. A pesar de todo, un pequeño tropezón hizo esta vez que los dos bailarines cayeran al suelo en plena exhibición. Pero no fue problema para volver a levantarse con elegancia y continuar bailando.

Sara empezó a estudiar ballet con dos años, pero se casó con 22 y ha estado sin bailar durante 47 años. Retomó su afición a la muerte de su marido y ahí sigue, demostrando a todos que la danza no tiene edad. Lleva ya siete años con Nico como pareja de baile y juntos recorren todos los campeonatos del mundo.

🔺